My little Espagne of Barcelona 西班牙之巴塞罗那

时隔一年又回西班牙 准备来个西班牙全境游 因为机票与旅伴的原因就又在巴塞罗那逗留了两天

这次回巴塞略感不同 上次先是一个人来面试 住在距市中心较远的青旅 要转地铁还要换乘FSG在一个叫做ReinaElisenda的站附近 下车后还是有点lost路遇一老奶奶跑来主动用英语跟我讲May I help you?给我指了指大概方向很是暖心 要知道在欧洲非英语国家很多时候法语比英语要好用！大家不怎么说英语就连指路语言也毫不起作用只要看肢体语言跟眼神就够,用西语说一通不如比划个手势点点头. 然后偶遇一个貌似基努的买菜大叔给我指路终于找到了青旅,街区很整洁,跟青旅热心老爷爷聊的很开心听说我是来面试的就跟我扯到了西班牙经济房产泡沫呀什么的...

随后两位友人也从马赛来与我汇合住进了一个很大的公寓站名很可爱叫做Vallcarca,几天来在楼下Alimentation General买食材自己烧饭也算省下不少餐费

上次几乎游遍了高迪的建筑外加艺术通票的所有博物馆还有Figueres费格拉斯的Dali达利博物馆.这次补了高迪最近才开放的Torre Bellesguard去了加泰罗尼亚音乐厅听了场很不错的音乐会以及补上了海边一游.


下面就开始记流水账吧

Barcelona 巴塞罗那

Route of Gaudí 高迪之路

1.早期作品1878-1892

Pavillons de la propriété Güell

"这是银行家Güell古埃尔周末度假的别墅，建造于1884-1887年。高迪设计了其中的守卫室、围廊、马厩及部分的墙壁和大门。
建筑的外墙是高迪早期经常采用的穆哈德尔风格，采用彩色瓷砖作为装饰。正面的铸铁“龙之门”宽约5米，以飞龙看守金苹果的传说隐喻宅第主人的高贵地位。正是在这座庄园中的出色设计，使得高迪赢得了古埃尔的青睐，并有机会建造古埃尔宫、古埃尔公园、古埃尔领地教堂等一系列作品。
周围广大的庭园已经消失，宅第本身也只保留了一部分。现在这里是加泰罗尼亚理工大学的建筑学院，也经常举办有关高迪的讲座."

据说这个龙之门之前是彩色而且凭借其机械构造可以活动 是高迪自己设计并且锻造的.

Palais Güell 桂尔宫

这是高迪为工业大亨帕劳桂尔Güell设计的 具有家的房屋功能的宫殿. 没错这不是maison是palais!也算是当时资产阶级贵族显示权贵的一种方式:Montrer le nouveau langage de la bourgeoisie!

宫殿按照功能分6部分

地下室是马厩,一层入口主楼梯,书房,二层是沙龙salon,三层延伸至穹顶,最后是烟囱,这也是高迪最赞的地方之一,美学与实用性一体.

最耀眼的是这里有一个内置小教堂,自带管风琴,教堂穹顶,音效很好因为参观时管风琴也在演奏,家里孩子们不出房门在自己的小房间也可以做礼拜是不是很酷呢.

其实外观来看看不出里面的富丽堂皇,屋子内部结构装饰都很考究.这个宫殿修复了将近8年才对外开放,在看展览的时候发现restauration这个东西真的蛮有意思!想去avignon学修复了呢 哈哈~

Collège des Thérésiennes 聖德雷沙學院

"聖德雷沙學院是一間私人的天主教女子學校，1889年高第接手時，已經蓋好地基及一樓了，高第不但接受既成的建築、有限的預算，以及校方禁慾、不張揚的規條，還能同時在建築成品上保有自己獨特與富有想像力的風格。在此棟建築中，高第運用了許多拱型設計，以取代梁柱。
而有著摩爾風味的細瘦尖拱，剛好也與教會保守的作風對了味，可以說是最聰明的結合。當然，高掛建築物一角的JHS(耶穌的縮寫)，以及繁複的鐵鑄門扉，都是能讓人一眼就能辨識出設計者是高第的獨家標誌."

成熟时期作品1892-1914

Casa Figueras Bellesguard

这座建筑是在中世纪加泰罗尼亚皇室的夏日寝宫的基础上建立的,高迪由中世纪建筑启发灵感从而设计出这个与他往常风格迥异的城堡.也许要突出皇室贵族的严肃性高迪放弃了一惯的曲线设计但是从建筑细部仍然看得出曲线的影子.

城堡建在高地可以俯瞰巴塞罗那它的名字Bell Esguard 就由此而来-加泰罗尼亚语的beautiful view好风景

Parc Güell 桂尔公园

"桂尔公园（加泰罗尼亚语：Parc Güell）位于西班牙加泰罗尼亚自治区巴塞罗那格拉西亚区（Gràcia）的厄尔卡梅尔（El Carmel）山上，由加泰罗尼亚建筑师安东尼·高迪设计，建于1900年到1914年。作为安东尼·高迪作品的一部分，被联合国教科文组织列为世界遗产。

此公园原是一个商业上不成功的住宅区，开发者桂尔伯爵受到英国的花园城市运动的影响，选择这个只有少许植被的荒山（Muntanya Pelada），其用意是利用新鲜空气（远离排放黑烟的工厂）和视线所及的美丽景色，有60个三角形地块可供建造住宅。但是最终只建成了两座房子，其中一座原定作为样板房，但在1904年完成后出售，由于没有买家，高迪听从桂尔的建议，用自己的储蓄买下，1906年全家入住。[1] 高迪从1906年到1926年住在这里，由Francesc Berenguer建于1904年。这是高迪及其合作者的原创作品。自1963年以来是高迪住宅博物馆（Casa Museu Gaudí）。1969年，它被宣布为国家财产的历史艺术纪念碑。

公园高处的大十字，能完整的看到巴塞罗那城市全景和海湾."

网络资料

21弦 Kora是來自西非的獨特樂器。這樣的樂器構造以及音階模式，在廣大的
非洲大陸上，只有在西非曼丁文化地區可發現其蹤跡。

樂器構造：
取自於當地的材料製作樂器， 其中包含大圓形的葫蘆，牛皮，木材，以及尼龍
線。
音階模式：
傳統的 Kora樂曲，可歸類出四個調性，皆為七聲音階（如同西洋的調式）。也
有五聲音階的樂曲，這樣的曲子通常是從另一個曼丁樂器（Ngoni）的曲子改編
而成。
曼丁文化：
（1）包含現今的馬利，賽內加爾，幾內亞，幾內亞比索以及靠海小國甘比亞。
（2）有清楚的階層文化，從事藝術工作的 jeliw/jelimusow是在社會中間階層，
經由音樂工作賺錢甚至致富。

去年被感动的于是乎跟朋友一人买了张CD 真的很好听 他不说话 旁边的小册子里有乐器介绍以及为什么他会在这里演奏 大概是他去非洲旅行的时候爱上了这个Kora的声音 于是乎就有了桂尔公园的弹唱 不过今年没有见到他 下面贴一个链接 当时他在弹唱的Mamá Tierra 可能意思是 大地母亲

Casa Batllo 巴特罗公寓

极其梦幻与海洋 记得高中课本有一单元专门讲到高迪以及这个鱼鳞状阳台 奇妙的烟囱...

去年给高中的英文老师还有几个朋友寄了明信片 蛮喜欢里面蓝色瓷砖和着玻璃好似置身大海

Casa Milà米拉之家

Wiki百科

米拉之家是高迪设计的最后一个私人住宅，是米拉先生的府第，所以被称为 Casa Milà，即是“米拉之家”的意思。它占地1,323平方米，有33个阳台，150扇窗户，3个采光中庭（2个大中庭，1个小天井）；6层住宅，1层顶楼（阁楼），1个地下停车场；共有3个立面；两个正门入口，一个在格拉西亚大道（Passeig de Gracia）上，一个在普罗班萨街 （Provença)上。

米拉之家波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的，可让人发挥想像力，有人觉得像非洲原住民在陡峭的悬崖所建造类似洞穴的住所，有人觉得像海浪，有人觉得像退潮后的沙滩，有人觉得像蜂窝的组织，有人觉得像熔岩构成的波浪，有人觉得像蛇窟，有人觉得像沙丘，有人觉得像寄生虫巢穴等等。米拉之家的内部，每一户都能双面采光，光线由采光中庭和外面街道进来，房间的形状也几乎全是圆型设计，天花板、窗户、走廊、很少有正方的矩形。

米拉之家有一些宗教色彩，在它的外墙高处可以看到一个M字，代表圣母玛利亚Maria；可以看到一朵玫瑰浮雕，代表玫瑰圣母 （Virgen del Rosario / Our Lady of the Rosary），也代表米拉夫人的名子Roser；可以看到一行浮雕的字“Ave - Gratia - M - Plena - Dominus - Tecum”，代表“上帝拯救你，玛利亚，你充满恩典，上帝与你同在”。

米拉之家设计的特点是‘它本身建筑物的重量完全由柱子来承受，不论是内墙外墙都没有承受建筑本身的重量，建筑物本身没有主墙’，所以内部可以随意隔间改建，建筑物不会塌下来，而且，可以设计出更宽大的窗户，保证每个房间的采光。当时米拉夫妇出钱建这房子，一楼是出租的店铺，二楼叫“主楼”（Piso Principal），屋顶挑高，在米拉夫妇在世时就住这一层楼，，一楼和二楼之间有一层“间层”（entresuelo），二楼之上有四层楼：三、四、五、六楼，是出租的公寓，因为高迪设计的力学结构很特别，建筑物的重量完全由柱子来承受，所以出租的每一层楼的隔间布局都不一样，三楼隔出三户住家，四楼隔出四户住家，五楼隔出四户住家，六楼隔出三户住家，每户住家占地也不一样，最大600平方米，最小290平方米。顶楼是用来调节温度，晒衣服用的。屋顶阳台则类似高迪的另一个作品桂尔公园（PARC GÜELL）中似蛇般的长椅，有30个奇特的烟囱，2个通风口，与6个楼梯口，塔状的楼梯口形状最大，螺旋梯里面暗藏水塔。

米拉夫妇去世后，这栋建筑被卖给一家房地产公司，除原有的出租公寓部分外，房地产公司把米拉之家内原米拉夫妇自住的楼层也改成出租公寓，后来，1986 年，米拉之家被Caixa de Catalunya银行买下来，耗巨资整修，清洗因空气污染而变黑的门面，现在的一楼是银行的基金会举办免费展览的场地，提供欣赏内部设计的机会，米拉之家最高的三层楼: “六楼、顶楼和屋顶阳台”对外开放，可免费参观。

大多数参观过这栋建筑的人可能会认为米拉之家是壮丽且气势凌人的，也有人对波浪状的外墙觉得太古怪，但无论如何，米拉之家现在是巴塞罗纳市的地标之一。

晚期作品

Sagrada Familia 圣家族大教堂

第一印象怪异独特 但是参观过地下堂之后发现其实还是有传统的部分的 高迪就躺在这座他未完成的作品里 想到达利 能够留在自己的作品里也算一种幸福 想必参观了教堂的博物馆之后大家都会对这位设计师肃然起敬

Wiki百科

圣家堂的建筑风格属于巴塞罗那当地的“加泰隆尼亚现代主义”（Catalan Modernisme；属于新艺术运动，与20世纪初的现代主义并不相同），1882年动工时，由Josep Maria Bocabella领导的Asociacion Josefina y del Templo宗教团体出资，由建筑师Francesc de Paula del Villar开始兴建。一年后，建筑师Francesc de Paula del Villar因设计的教堂成本太高，和宗教团体意见不合，辞职而去，才由年仅31岁的安东尼·高第接手。

高第接手后，地下圣坛已在建造中，无法修改设计图，所以他按照第一任建筑师Francesc de Paula del Villar的设计图建完地下圣坛，然后把整个教堂重新设计，把Francesc de Paula del Villar原先设计的新哥德式教堂改为加泰隆尼亚现代主义建筑。高第一生中43年的心血都花在这个教堂的设计上，1925年后还干脆搬到教堂的工地去住，全心全意设计教堂，直到1926年他遇车祸死亡为止，一直不断的研究教堂的结构设计，去世时留下了许多宝贵的资料、设计稿和模型，但是在西班牙内战时被无政府主义者烧毁，而工程也停顿到1954年才再次动工。过程中，有人疑问为何此教堂的建造如此漫长且久未完工，高第说：“我的客户并不急”。他所说的客户，其实指的是“天主”。

这个教堂的设计带有强烈的自然色彩，高第以很多动植物的形态为蓝本来设计教堂，更以《圣经》中的各个场景在整个建筑中如同图画一样逐幅展现，使这个教堂成为每个来访者都可以读到的一本天主教教义问答书。

这个教堂有东、西、南三个立面：“诞生立面”（Nativity façade，位于东侧）、“受难立面”（Passion façade，位于西侧）和“荣耀立面”（Glory façade，位于南侧，未完工）。每个立面都会建有四座钟塔，共计十二座，分别代表耶稣的十二宗徒。除此之外，建筑的中央另有六座高塔，其中四座代表圣经四福音书作者——马太（玛窦）、马可（马尔谷）、路加以及约翰（若望），一座代表圣母玛利亚，一座代表耶稣基督。所以整个圣家堂的设计当中总共将建造十八座高塔。代表十二宗徒的十二座高塔的高度介于98.4米 和117米，代表福音书作者的四座高塔高达120米，代表圣母玛利亚的高塔高达120米，代表耶稣基督的高塔高达170米。

大部分的设计都未在高迪生前真正建成。圣坛地下室建于1889 - 1892年，“诞生立面”建于1892 - 1930年，高第去世于1926年，“受难立面”建于1954 - 1977年，偏殿和中殿建于1978 - 2000年，“荣耀立面”还在建造当中，教堂中间的六座高塔还没开始建造。

现在已建好、可以参观的是“诞生立面”和“受难立面”。“诞生立面”以基督的诞生为题，墙上的雕塑展现了由童贞玛利亚怀胎到基督长成的故事，因是欢迎庆祝基督诞生，以欢喜愉悦的雕塑为主。“受难立面”以基督的死亡为题，高第为了表现受难的痛苦，设计了有棱有角的现代线条，雕刻家苏比拉克斯（Josep Maria Subirachs i Sitjar）按照高第留下的图稿刻出了由最后的晚餐到基督被钉十架，到基督升天的故事。

从高第以后，现在的建筑师Jordi Bonet已是第四代了，目前，三个立面已建好“诞生立面”和“受难立面”，十八座高塔已建好“诞生立面”的四座钟塔和“受难立面”的四座钟塔，还差十座高塔，整个建筑完成了将近50%，预计要在2026年完工。

巴塞罗那海滩一日游

天气雨转多云再转晴 上午还是有点阴郁  夏天这里应该跟马赛大卫海滩差不多 房东推荐的餐厅海鲜很不错 不枉费我们找了好久问了好多当地大爷大叔们 海边的人还是蛮nice的 只是那天鞋子有点不舒服

Palau Música Catalana 加泰罗尼亚音乐厅

去听了一场节日华尔兹波尔卡 Festival of waltzs and dances 指挥家是个很活泼的大叔 叫做 Salvador Brotons
第一次听乐团演出 打击乐管乐弦乐配合得游刃有余 乐团指挥大叔用他毫不失专业水准的欢脱阐释着古典Strauss以及一个个熟悉的旋律 乐手中场为配合节日气氛也戴上了红白绿圣诞色花环装饰 女生头顶着小鹿角blingbling的 观众进场前告知没人要拿一个信封 这个surprise到下半场才揭晓 原来我们也要参与：吹鼓信封然后听指挥 彭彭一下制造音效 指挥及其亲切可人 虽然听不太懂讲的西语不过看得出互动很好 观众中间还哼唱了Alexander Borodin 伊戈尔王子的鞑靼之舞 旋律很熟悉很熟悉像他这样一曲出名的作家蛮不简单 后来发现伊戈尔王子剧情跟杨家将里面六郎一样样嘛 都爱上了敌国公主了

​安可曲目那个吹单簧管的大叔也即兴一把变出一瓶香槟 与乐手一个个碰杯 音乐即时响一下下 节日气氛烘托浓烈 最后大中小提琴的集体揉弦也让人领略到了提琴别样的音色

​华美梦幻的音乐厅 欢脱的西班牙人民这个晚上给人别样的舒服畅快 搞的我们心情大好!也high了一把!

想要拾起音乐 真的It's never too late to learn! 还有五六十才开始学瑜伽的大叔,还有推轮椅来听音乐会的老太太,只要有心,一切都不难的!所以放手去做吧!

The Dalí Theatre-Museum 达利博物馆

达利剧院博物馆，是世界上最大的超现实主义物品，前身是菲格拉斯市剧院，一座19世纪的建筑,后在西班牙内战被摧毁。在其废墟上，达利决定建立自己的博物馆。
博物馆创于1974年,包含了跨越了艺术家生涯萨尔瓦多•达利（1904年至1989年）的最完全的作品，从他早期的艺术经验和他的超现实主义的创作到晚期的生活的作品。

来自网络

在艺术创作上，达利毕生孜孜不倦地、准确地刻画着自己真实的内心世界。因为他相信，惟有借助于艺术创作，才能使他自己的潜意识恣意驰骋，才能使他自己摆脱人类理性的束缚。他沉醉于梦境和幻想的世界里，梦想与现实的落差常常引发的冲突，似乎引导达利走上了超现实主义的道路。达利始终坚信，只有梦才能真实地、准确地、有意义地表现其个性。象许多忠实追随弗洛伊德的超现实画家一样，达利对梦、梦的涵义及梦与“自由”的关系的兴趣使其对弗洛伊德的《梦的解析》中所阐述的观点深信不疑。

20世纪30年代晚期，达利欣然接受与弗洛伊德在伦敦见面的机会。这次见面进一步地增加了他对这位伟大精神分析学家的钦佩。达利的尊崇得到了回报，在弗洛伊德给茨威格的信，他写到 “我对你昨天的拜访表示十分感谢。到现在为止，我一直倾向于尊重超现实主义者，他们显然把我当成了他们的守护神，十足的傻瓜(如果喝了酒，让我说是95%)：那位年轻西班牙人用他率直、狂热的眼神和不可否认的专业技巧改变了我的估计。”达利许多重要的作品描绘的是怪诞的梦境和违背普通世界即“理性”世界的暴力情绪，他早期的许多作品特别关注这些梦境。他把自己看作“旁观者”，这使他能够认识自己，探索自己的梦和思想，尽管这些认识仍存在一定的偏见。达利与超现实主义运动中的许多艺术家间的显著区别在于达利创建了他自己的“偏执狂批判法”。达利开创这种重新诠释对象和场景的方法以便“挖掘”无时不在的隐含意义。达利的方法涉及组建无意识时获得的各种符号，这样艺术家就能够利用与无意识有关的各种东西。达利因软化的钟表而著名，《记忆的永恒》描述了达利与时间、他对压缩极限的感知和他认为记忆有着与生俱来的重要性之间的幻想关系。达利大多数情况下将钟表“软化”，显示出他对时间的看护者—钟表的感触。而达利只在谩骂他厌恶的对象时才运用这种象征手法。

于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品 《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。

在阐明伟大文学主题的同时，达利不断地探究、洞察纯洁梦境与幻想这种象征手法。他被《爱丽丝漫游仙境》吸引住了，深深地喜欢上了其中的人物和故事情节。在经历了仙境中的种种奇遇后，小女孩安然无恙地回到了现实，她天真烂漫的童心和无可辩驳的逻辑丝毫没有改变。从为其他书所作的插图也可以看出达利一如既往地逃离到纯真的梦境，再次显示出他对梦境的偏爱。插图系列《生活是一场梦》(生活是一个梦)是另一个主要的例子，特别涉及了梦境中的生活和曲解的、更有趣的(更真实的?)现实选择。

达利的幻想不仅仅局限于他对他所生活的世界的心理解析。他也迷恋未来的世界，和可以改变这个尘世的种种可能性和灵活性。给Aprés50 Ans de Surrealisme, Dix Recettes d’Immortalité, 和Alchimie des Philosophes三本书创作的插画明显地体现了他对未来主义幻想的投入。Dix Recettes d’Immortalité是一本插画集，存放在一个达利设计的装饰有话筒和荷包蛋锁的盒子里。Alchimie des Philosophes 中鲜艳的颜色和抽象的设计给人带来生命中非同寻常的混乱感触，而达利为Aprés 50 Ans de Surrealisme作插画时却创造性地诠释了一个可能的未来。

为了更好地认知自己，达利尝试重现他周围的食物。他试图创造令人震惊的与众不同的家具，如达勒矮桌和卡霍内斯灯。有着通风优点和鲜艳颜色的Daum玻璃雕塑，以及达利黄金饰品，把我们带进一个更为幻觉的世界。达利不仅能修饰物品，从黄金到银币再到雕像，也能反过来修饰他周边的世界。

Montserrat

蒙特塞拉特山

这里应该是我在巴塞罗那的第一个景点 面试后的第二天一个人跑去乘FSG小火车又坐了上山缆车看了修道院著名的黑脸圣母 对 因为她的脸是黑的 当时青旅老爷爷说可能是大家在山洞做饭烟熏火燎的所以圣母的脸变黑了...

当时天气还好 大家一个个上去排队要摸一摸圣母手上的球球 我也去凑了个热闹 然后我就在纠结登山不登山的问题 要赶小火车 要计算好回程时间跟朋友会合 要看自己hold的住不 不过还是决定登一下 虽然走得是amateur业余登山道儿 累不过很值得 看着那些标牌 距离顶端还有800M 450M 好事者有时候会把这数字涂掉...

当时很强烈的一个想法就想要一个人独立的完成一件事情  所以

来自网络

Montserrat（蒙特塞拉特）的历史是非常有趣，起源于880年，据说一群牧童看到一道光芒从天而降，落入Montserrat（蒙特塞拉特）山中。同时，牧童们听到天使歌唱，歌声萦绕心中且充满欢愉。

牧童们受到此震撼后慌忙跑回家，将此神奇经历讲述给其父母听。他们的父母怀疑此经历的真实性，但他们相信自己的孩子不会撒谎，因此他们赶到孩子们描述的地方以探究孩子们的所见所闻。

在首次查探后的一个月内，牧童父母们也同样体验了天堂般的感受并下定结论。此景象源于上帝的旨意。

当地牧师也被带到此处并见证了与孩子们和父母们一样的经历和感受。此景象发生在同一地方——Montserrat（蒙特塞拉特）山间的洞穴内。当聚居群落中的虔诚长者们进入探索此洞穴时，他们发现了一尊圣母玛利亚的影像。从那时起，此洞穴成为宗教朝圣者的圣地。

蒙特塞拉特修道院（加泰罗尼亚语：Monestir de Montserrat）是一座本笃会修道院，位于西班牙加泰罗尼亚的蒙特塞拉特山（意为锯齿山），在巴塞罗那以西48公里，由公路、铁路或缆车可以到达。蒙特塞拉特修道院与谷底的高差达到1236米，是加泰罗尼亚低地的最高点，并位于加泰罗尼亚人口最稠密部分的中央。

蒙特塞拉特修道院是加泰罗尼亚最重要的宗教圣地，在加泰罗尼亚的文化生活和精神生活中发挥了重要作用。它的出版社是世界上最古老的仍在运营的出版社之一[1][2]，第一本书出版于1499年。蒙特塞拉特圣母（黑圣母）是加泰罗尼亚人最喜爱的圣人，位于本笃会修道院旁的峭壁。蒙特塞拉特的男童合唱团Escolania是欧洲最古老的一个，在宗教仪式中表演。

这座宗座圣殿的博物馆拥有格列柯、达利、毕加索等许多杰出画家和雕塑家的作品。蒙特塞拉特的最高点圣杰罗姆峰（Sant Jeroni）可以从圣杰罗姆索道的上站经登山步道抵达，在此几乎可以看到整个加泰罗尼亚，在晴朗的日子，还可以看见马略卡岛。全加泰罗尼亚的青少年一生中至少一次会从蒙特塞拉特的高处观看日出。

西班牙内战中，蒙特塞拉特修道院遭到武力镇压。加泰罗尼亚有278名神父和583名修士修女被共和党势力杀害[3]，其中22人是蒙特塞拉特修道院的修士[4]。

在佛朗哥时期，蒙特塞拉特修道院是学者，艺术家，政治家和学生的避难所，佛朗哥的人经常在山下的路上等候想要抓捕的人[5]。